한별 스토리

                                     로맨틱이란~~

프랭클린 파크 동물원에서 사육사로 근무하는 그리핀은 5년 전 연인 스테파니에게 끔찍하게 차인 기억이 있다.

그녀가 그리핀을 떠난 이유는 바로 비전 없는 ‘동물원 사육사’라는 이유 때문.

하지만 동물을 진심으로 사랑하고 사육사 일을 천직으로 여기는 그리핀은 아픈 과거를 잊고 동물들과 함께 하는 생활을 즐긴다.

그러나 동생의 결혼 파티에서 스테파니와 재회한 그리핀은 여전히 섹시하고 아름다운 그녀를 보고 마음이 설렌다.
용기 없이 주저하는 그를 위해 동물들이 나섰다.

사자를 중심으로 한 동물들은 동물적 접근 방식(?)으로 연애 코치를 시작하지만 그리핀의 데이트는 실패를 거듭한다.

결국 질투 작전을 유발하고자 동료 수의사 케이트와 파티에 동행한 그리핀은 스테파니의 질투를 끌어내는데 성공한다.

그리핀은 스테파니의 권유로 동물원을 떠나 자동차 대리점에서 딜러로 일하고, 몰래 그리핀을 마음에 품고 있던 케이트는 나이로비로 떠나기로 한다.

그러나 자신이 진정 있어야 할 곳은 동물원이라는 것을 깨달은 그리핀은 동물원으로 돌아가고, 동물 친구들의 도움으로 케이트를 되찾기 위한 필사의 작전을 시작하는데…

워낭소리

그냥 봤다,

계기는 간단하다. 이게 정말 대작인지

아님 홍보에 성공한 영화인지 확인하기 위해...

내용인즉 노인의 친구이자 농기구이자 가마꾼인 한마리 소에 대한 소감과 사라져가는 우리 농촌의 어르신들이 어떻게 살아오셨나를 잘 보여주는  영화였다.

우선 새소리, 바람소리, 물소리, 할머니 잔소리, 그리고 무뚜뚝한 할아버지 대답들,...음메~~소의 울음...워낭소리

소리소리들이 조화를 이루어 지루하지 않게 영화를 보는데 소금 역할을 했다.

또 시골길, 옛날 시골집, 외양간, 소와 할아버지, 할머니의 일터, 모내기, 추수, 밭갈기, 이런 삶들에 어울려 벼들이 춤추는 모습, 태양과 소의 미묘한 절경

빛과 빛들이 어울려 싱그러운 자연 속에서 하나되는 일끝내고 막걸리와 새참을 곁들여 먹는 기분(뭐~~농활때 한번 느껴본터라 헐~) 해준 영상이었다.

무엇보다도 나의 관심을 끈 것은 할아버지의 사고방식, 생활방식이다. 아침부터 비가오나 눈이오나 일하시는 할아버지의 아퍼~~라는 외침에는 영화에서 말하는

고물~~의 진가를 알려주는 부분이 있다. 자신의 온몸으로 힘들게 잡초를 뽑으시고 꼴을 베고 논밭일을 하시면서 조금도 자신의 몸을 아끼지 않는 노인...모아둔 돈도 없고

갖고 싶은 것도 없다. 고물이 된 소 거저줘도 안 가져가는 소를 비싸게 팔고 싶은 것은 그만큼 소가 할아버지에게 준 삶의 가치가 값진 것이고 어느소보다도 비싼 소라 여기고 싶은 것은 우리가 고집장이 노인네라 칭할 이유도 없는 자연스런 고집이다. 할아버지와 소는 사실 떼어질래야 떼어질 수 없는 끈끈한 정으로 엮여 있기에 ~~분신과도 같은 소를 팔 수는 없기에~~결국 난 너와 헤어지기 싫어~~무언의 항변이다.

할아버지는 비료도 안주고 약도 안 친다. 기계로 일을 하면 어떤 점이 문제다. 이거 노인들의 삶을 잘 보여주는 대목이다. 소를 위해 그리고 자신들이 살아가는 대지의 숨결을 위해 그저 감으로 지식은 없어도 감으로 이런 삶을 택하신것. 이 대목에서 우리는 다시한번 우리들의 사고를 뒤집어 볼 필요가 있다. 편리와 부와의 상관관계가 얼마나 우리에게 잘못된 시크릿(비밀)을 강요하는지 그럼으로 얼마나 많은 이들이 대지를 떠나 포장도로된 도시로 살려고 오는지 ~~ 사실 영화에서도 9남매나 되는 자식들이 모두 소를 팔고 일을 쉬라고 소리모아 말하는데 ~~ 이런 장면은 효를 떠나 방배동에서 쌀을 받는 우리 도시인들의 풍성함에  죄송이라는 눈물을 더하는 부분이다.

할머니의 푸념과 질책 또한 영화에서 뺄 수 없는 장면이다. 할머니는 부인보다 소를 더 아끼는 할아버지를 향해 신세타령을 하신다. 남편 잘못 만나서 내 팔자가 이렇다고~~저 소만 없어지면 내가 편할텐데 ~그러나 할머니 할아버지 말 한마디면 꿈뻑 죽는다. 일 엄청 끝내주게 잘하시는 수퍼우먼에다가 결국 소도 당신도 내 푸념의 인생과 발맞추어 가는 귀한 동반자였다고 말할 분이시다.

고물소에 반대되는 새로운 소의 등장 또한 할아버지의 소에 대한 애정을 잘 보여주는 대목이다. 참으로 긴시간 동안 이 작품을 찍었구나~~정성이 돋보인다. 늙은소는 점점 말라가면서 자신의 집과 먹이통과 모든 것을 신참내기에게  주고 또 새내기 소는 힘차고 멋진 뿔로  "당신 이거 먹지마쇼" 찌르기까지 한다.  그러면 할아버지 "이놈아~~너나 먹지마~~자꾸 그러면 가만 안 둔다 " 약자를 위해 눈길을 떼지 않는 우리 어르신들의 향취가 묻어나오는 장면이다.

결국 소는 주저앉는다. 우리들에게 주저앉는 소의 진 면모를 보여주는 대목이다. 할아버지와 산길을 올라가고 내려오고 논밭을 일구고 삶을 대지와 함께 보냈던 소의 고삐가 풀리며 병든 소는 이제 황천길을 떠난다. 소의 무덤 옆에서... 할아버지의 손위에서...워낭소리는 가만히 울리고...할아버지는  소와 만날 날을 기약하며 소리없이 울고 계실 것이다.

사실 다큐멘터리 영화 잘 안보는데  이 영화는 감칠맛이 있다. 특히 그 할머니 사투리 참 절묘한 울림이 있다. 고생한 작가에게 한표, 그리고 우리에게 한국 소와 농촌의 향기를 담뿍주신 주인공들께 한표, 그리고 이 영화를 대박나게 해주신 여러분들게 한표, 더도 말고 세표 드리고 싶은 영화이다.     

이 영화 "시련을 아무리 겪어도 끝에는 정의가 승리한다." 헐리우드의 전형작이지만 개개인의 심리는 잘 표현했다. 경호원 반즈가 약을 먹고 흔들흔들 가끔 어지럼증이 생기는 중에서도 자신의 최선을 다하는 점은 셀러리맨의 직업병을 보여주는 좋은 예이기에 짝짝!

원격조정을 하며 테러행위를 하는 범인의 모습을 보니 아무리 영화라도 우리가 지금 이런 시대에 사는구나 한번쯤 현대 문명의 위력에 움찔해본다.

 구성은 내가 한번 연구해 보고 싶은데 지루함을 바꾸기 위해 대역 대통령을 좀 더 일찍 투입했어야 했다. 으 대역이라~~ 이 영화의 가장 허술하면서도 비인간적인 부분, 폭탄 속으로 대역대통령을  끌어들이고 (천부인권사상과 배치) 진짜 대통령의 피신 장소도 폭풍의 눈이라는 점, 

 범인을 찾는 부분에서 반즈도 엑스트라가 아닐까 했는데 궁금증이 더해가고 끝에 대통령이 반즈의 눈 앞에 바로 밀려오는 점에서 오메 반즈가 주인공이네  ^^  테러범들의 사랑과 오해, 그들의 암투는 영화를 통해 사실적으로 접할 수 있었다. 대통령은 착한데 고위관리는 못됐다는 점은 뭐 헐리우드 영화에 꼭 참여하는 넌센스이고 감탄을 잘하는 흑인 미국인의 집요함과 정의로움이 그래도 가장 헐리우드영화에서 강조하는 휴머니즘이다. 우연히 만난 소녀를 살리기 위해 몸을 바쳐 구해주는 과정에서 대통령도 살고 우연이 필연이 되는 우리 삶과 흡사한 점을 유추해 내고 있다는 점에서 영화의 구성은 깔끔하다.

 이 영화 실장님 결혼식 끝나고 단체로 우루루 몰려가서 봤는데 대통령이 1인 2역이다. 반즈는 분명 유명 스타일 것이다. 온갖 추측들이 난무했다. 오랜만에 보는 영화~~ 우리의 삶에는 영화를 한편 보는 것만으로도 하나의 행복이라는 결론 !

가끔씩 영화는 한번씩 꼭 보시압!

삶의 윤기를 위해*^^*

 또한 이들의 대결은 상상을 불허하는 접전으로 치닫는다.  뉴 고블린과의 대결은 뉴욕의 빌딩 숲 사이를 날아다니는 아찔한 공중전의 묘미를 느낄 수 있으며 관객들의 눈을 사로잡기 위한 최고의 컴퓨터그래픽 기술을 선보이며 좌중을 압도한다. 또한 모래로 이루어진 샌드맨은 자유자재로 변형 가능한 몸과 힘을 이용한 대결로, 힘으로서 제어할 수 없는 악조건에서 지략전인 전술로 상대를 제압하는 스파이더맨의 지략전을 감상할 수 있다. 이를 위해 뉴욕 한복판의 8차선 도로를 점령하고 촬영한 이 장면은 거대한 액션의 스케일을 느낄 수 있을 것이다.마지막 <스파이더맨 3>의 대미를 장식할 베놈과의 대결은 스파이더맨 시리즈 사상 가장 강력한 대결로 전세계 스파이더맨 팬들의 기대를 한몸에 받고 있다.반면에 너무 늦게 등장한 악한이기에  대결구도를 정당화하려고 억지로 맞춘 듯한 느낌이다. 날렵하고 강한 베놈이라는 캐릭터를 생생하게 표현하기 위해 토퍼 그레이스는 피부처럼 몸에 딱 맞는 옷을 입는 데만 6시간이 걸리는 수고를 아끼지 않았다. 이런 노력으로 촬영된 스파이더맨과 베놈과의 대결은 스피드와 힘, 그리고 스케일까지 보여주는 <스파이더맨 3>의 클라이막스를 유감없이 보여 줄 것이다.

 <스파이더맨 3>에서는 블랙 슈트 스파이더맨 뿐만 아니라 <스파이더맨> 시리즈를 통틀어 가장 강력하고 다양한 악당들이 등장한다. 전작들이 단 한명뿐인 악당과의 대결을 그렸다면, 이번 <스파이더맨 3>는 샌드맨, 뉴 고블린, 그리고 시리즈 사상 가장 강력한 악당인 베놈 등 악당 3명과의 대결로 대폭 업그레이드 됐다. 신형 고블린 글라이더와 신무기로 무장한 뉴 고블린과의 공중전, 그리고 모래를 자유자재로 움직일 수 있는 샌드맨과의 전략전, 강력하며 파워풀한 악당 베놈과의 최강전 등 모든 블록버스터를 능가할 스파이더맨과 악당들의 대결은 관객들에게 쾌감을 선사한다.스파이더맨 VS 뉴 고블린, 샌드맨, 베놈 등 3명의 악당들과의 치열한 대결은 물론 자기 자신과 내면의 대결까지도 펼쳐야만 하는 스파이더맨은 시리즈 사상 최고의 위기에 봉착하며 <스파이더맨 3>를 기다리는 관객들의 기대감을 자극한다.
  하지만 <스파이더맨 3>는 특수효과에 있어서 발전이라는 표현이 어울리지 않을 정도의 최종 진화 형태를 보여준다. 더욱 정교해진 스파이디캠(Spidey-Cam) 촬영으로 완성한 스파이더맨의 뉴욕 고층빌딩 활주 장면을 기본으로 심비오트와 '블랙 슈트 스파이더맨'의 독특한 움직임, 모래와 융합된 샌드맨의 변신 장면, 익스트림 스포츠를 접목시킨 뉴 고블린의 호버보드, 후반부 베놈과의 결투씬 등 상상만으로도 그려내기 힘든 영상들을 스크린으로 끌어냈다. 특히 할리우드 최고의 특수효과 스튜디오 소니픽쳐스 이미지웍스(SPI)는 그들이 가진 기술력의 결정체를 <스파이더맨 3>에 집결시켜 영화사에 또 하나의 혁명을 일으켰다.

<스파이더맨 3>의 또 다른 재미는 바로 카메오를 발견하는 즐거움이다. 전편과 마찬가지로 <스파이더맨 3>에서도 다양한 카메오들이 깜짝 등장해 영화 중간중간 신선한 웃음을 선사한다.
스파이더맨 시리즈를 탄생시킨  마블 원작자 스탠 리가 카메오의 첫번째 주인공. 극 중 피터 파커에게 의미심장한 한마디를 던지는 지나가는 행인역을 맡은 스탠 리는 비중보다는 그 역의 의미가 중요하다며 자신의 역할을 자랑스러워 했다. 영화가 만들어질 때부터 무척이나 카메오로 출연하고 싶어했다는 그를 기대해도 좋을 것이다.
<스파이더맨 2>로 영화에 데뷔한 테드 레이미가 두번째 주인공. 그는 샘 레이미 감독의 동생으로 피터 파커의 직장인 신문사 데일리 부글에 다니는 '호프만'이란 역할을 맡았다. 악덕 상사인 편집장에게 매일 구박만 당하는 '호프만'이란 캐릭터는 <스파이더맨 2>에 이어 두번째 등장이며 좀 더 진일보한 그의 연기를 보는 재미가 쏠쏠하다.
마지막으로 스파이더맨 시리즈에서 빼놓을 수 없는 최다 출연 카메오, 브루스 캠벨. 샘 레이미 감독과는 절친한 동료이자 <이블데드>의 주인공인 그는 세 번의 스파이더맨 시리즈에 카메오로 등장한다. 

 대중의 사랑을 듬뿍 받으며 진정한 영웅으로 거듭난 스파이더맨, 피터 파커(토비 맥과이어). 어느 날, 스파이더맨은 외계에서 온 수수께끼의 유기체인 심비오트(Symbiote)에 감염되고 스파이더맨은 오리지날 스파이더맨에서 블랙 슈트 스파이더맨으로 변화한다. 한층 업그레이드 되고 강력해진 파워를 얻게 된 스파이더맨은 자신의 힘에 도취되어 마음껏 세상을 즐긴다. 아버지의 복수를 위해 '뉴 고블린(제임스 프랑코)'이 된 해리와 물리 실험에 노출되어 능력을 얻게 된 피터의 삼촌을 죽인 진범 '샌드맨(토마스 헤이든 처치)'은 호시탐탐 스파이더맨을 노리는데... 한편, 피터의 삶에서도 변화의 조짐이 보인다. 직장 동료인 에디 브록(토퍼 그레이스)이 스파이더맨을 쫒아다니며 연신 특종을 잡아 신문사의 영웅으로 떠오르며 그를 위협한 것. 하지만 브록은 스파이더맨이 자신의 여자친구 그웬(브라이스 달라스 하워드)을 위험에서 구해준 후, 그녀의 관심이 온통 그에게 쏠리자 스파이더맨에게 증오의 감정을 갖게 된다. 그리고 그가 벗어 던진 심비오트가 브록에게 전이되어 가장 강력한 악당인 '베놈'으로 진화한다. 상상을 초월하는 힘을 지니게 된 스파이더맨과 그를 노리는 뉴 고블린, 샌드맨, 베놈과의 피할 수 없는 사상 최대의 대결이 시작된다!

열 다섯 아리따운 소녀       十五越溪女(십오월계녀)는

수줍어 말 못하고 헤어졌네  人無語別(수인무어별)이라
                              
돌아와 중문 걸어잠그고     歸來掩重門(귀래엄중문)하고
                                
배꽃새 달 보며 눈물흘리네 泣向梨花月(읍향이화월)이라        

 이 한시의 제목은 무어별(無語別)이다. 이는'말없이 이별하다'라는 뜻이다. 이 시에서 시적화자는 한 소녀를 바라보면서 혹은 소녀의 모습을 추측하면서 시상을 전개하고 있다. 사랑하는 이와 헤어지고 부끄러워 아무 말도 못했던 소녀의 순정을 그리고 있다. 이화월(梨花月)은 배꽃처럼 흰 달 내지 배꽃 사이 달을 의미한다. 그 달을 보면서 중문을 걸어 잠그고 눈물만 흘리는 소녀의 애틋한 마음을 엿볼 수 있다.

 '잎새에 이는 바람에도 괴로워했다.' 윤동주의 서시를 보며 소녀의 마음을 헤아려 본다. 잎새에 이는 약한 바람에도 괴로워 하는 이의 마음은 얼마나 순수할까? 윤동주는 참 소녀같아...소녀의 마음도 그렇게 순수하게 다가온다. 게다가 그 절실한마음 가슴앓이를 아무에게도 보여주지 못한다. 단지 보여줄 수 있는 이가 있다면 그는 달님이다. 달님은 수 많은 밤마다 소녀와 대화를 하며 소녀의 마음을 읽어 주었을 것이다. 소녀의 사랑과 그녀의 웃음과 그녀의 반짝이는 눈망울을 따스하게 보아주고. 그런데 이 날 소녀는 달님을 보며 눈물을 흘릴 수밖에 없다. 사랑하는 임을 보고 말도 못하고 헤어졌기에. 영영 이별을 했는지, 아님 짝사랑이라서 말을 못하는지 어떤 이유인지 모르지만 배꽃은 꽃망울을 활짝 터트리고 하얗게 웃으며 귀 기울여 듣고 있고, 달님은 미소로 화답하며 소녀에게 위로를 한다. '후일을 기약하세요. '  수줍어서 배꽃에 가린 그녀의 눈망울은 방울방울 눈물이 떨어지는데 이쯤에서 나도 한마디 해야지 ... '나 보기가 역겨워 가실 때에는 죽어도 아니 눈물 흘리오리다. ' 소녀에게 한 마디 해주고 싶다. 사춘기는 꼭 필요하고 ...그것은 자연스러운 감정이고 진실된 감정이라고...소녀의 슬픔이 가슴에 와 닿지만 ... 내일은 꼭 고백하라고 ...내일 지구가 멸망해도 오늘 사과나무 한 그루를 심어보라고...일회용 사랑이 청춘 남녀를 괴롭히는 이 시대에 소녀의 순수한 사랑은 아름답기까지 하다.

<황후화> 를 보고

 장이모우의 무협영화인 <황후화>를 본 뒤의 느낌은 한마디로 날카로운 칼로  가슴을 찌르는 너무나 아픈영화라는 것이다.  처음에 우린 정말 거대한 멋진 궁궐을 접하게 된다. 봉산탈춤에 보면 양반의 새처를 정하는 장면이 나온다. 그부분에서 난 어떤 곳이 그렇게 멋진 곳일까 했는데 황후화를 보니 바로 이런 곳이 말뚝이가 말하는 곳이군  이런 생각이 들었다. 이 영화를 만들기 위해 450억이라는 거금을 들였다는 이야기를 듣고 세트장 꾸미는데 들어간 돈도 만만치 않을 것이라는 생각이 들었다.

  문제는 이부분이다. 이런 멋진 거대한 궁궐에서 벌어지는 추잡한 술책들..근친상간으로 시작되는  어미가 아들과 남모르게 정을 통하고 ..아비가 아들을 죽이고 딸을 죽이고, 남편이 부인을 죽이고 동생이 형을 죽이고 아들이 아비를 죽이려하는 세계...우리는 자본주의의 추악한 병폐를 이 내용을 통해 절감하게 된다. 모든 것은  왕의 권력욕에서 비롯된다. 권력을 쥐면 돈이  들어오고 승리가 돌아온다. 모든 의로움과  모든 약한 것은 모두 처참히 밟힌다. 국화로 수놓은 옷이 피로 물들고 그 마당을 모두 차지한 국화꽃 화분이 모두 부셔져도 그것은 1분도 안되는 시간?에 모두 복구된다. 마치 아무일도 없었던 것처럼. 
  황후를 죽이기 위해서  정신병을 일으키는 약을 마시게 하여 미쳐가게 만든 왕.  아들에게 니 어미를 살리는 길은 어미의 약 수발을 니가 드는 것이라고 한 부분. 순간 아들이 어떤 행동을 할까? 아비를 죽일까? 아님 어미에게 약수발을 들까? 하지만 결과는 어머님 저를 용서해 주십시오..하고 말한뒤 자신의 칼로 자신의 목숨을 끊는 것이었다.  그 어미가 약사발을 던지는 순간 타들어가는 천을 통해 그 약은 독약이라는 것을 알게 된다.

  절묘한 결론이었다. 나는 극장을 나서면서 그 독약을 내가 마신 것 같은 생각이 들었다. 그 영화는 독약이었다. 황후화를 통해 감독은 우리에게 무엇을 말하려는 것이었을까? 중국이 이렇게 급성장하는 이 시점에서 황후화의 왕...마이더스의 손 같은 주윤발의 승리는 우리에게 시사하는 바가 크다. 공자가 말했듯이 극기 복례가 바로 왕이 지녀야할 바요, 경천근민이 강대국의 대통령들이 가져야할 모습아닌가. 후후 카프카의 변신에서 벌레는 벌레로 자살을 선택한다. 그러나 나는 늘 현실을 부정하며 살 것이다. 벌레는 결국 사람이 사람처럼 대접해 주는 한 사람인 것이다. 절대 강권은 없다. 불로초도 없다.  말 그대로 우리는 한편의 독약을 먹고 영화관을 나선 것일 뿐이다.